Curso "Racionalidade no design: Bauhaus, Ulm e a atualidade"

O designer Pedro Luiz Pereira de Souza, professor da Escola Superior de Desenho Industrial (ESDI), ministra de 21 a 23 de julho, no Centro Universitário Maria Antonia, em São Paulo, o curso "Racionalidade no design: Bauhaus, Ulm e a atualidade".

O curso tem três seções: "Razão segundo a Bauhaus", "Diáspora e continuidade da ideia Bauhaus" e "Contestações e críticas".

De acordo com o programa, as aulas vão tratar dos conceitos e práticas da escola alemã Bauhaus, apresentando desdobramentos e personagens que não integram a história oficial do design.

Informações

www.usp.br/mariantonia

Conferência Internacional MOB DESIGN em São Paulo

Mais de 30 convidados convidados brasileiros e estrangeiros estão confirmados para MOB, conferência de design que acontece de 28 a 30 de julho, em São Paulo.

O evento discutirá tendências, estratégias e o diferencial competitivo do design para a consolidação de marcas e produtos. Em debate, quatro grandes temas:

• Educação (multidisciplinaridade, diferenças culturais, criação de cultura, sensibilização para o design)
• Economia (sucesso pelo design, gerenciamento de design, cadeia produtiva, mercado e negócios)
• Promoção (fomento, estímulos, atuação do governo, importância econômica e papel no desenvolvimento)
• Futuro (inclusão, felicidade e bem-estar, sustentabilidade, novos hábitos de consumo, impacto).

Entre os convidados estào nomes como:

1. Bruce Claxton, VP de Design Integration da Motorola;
2. Eric Anderson, professor-associado da Carnegie Mellon School of Design e atual presidente e VP executivo da Sociedade dos Designers Industriais da América (IDSA);
3. Aura Oslapas, fundadora do programa de design industrial da California College of Arts, onde atualmente leciona, e sócia da A+O Design Methods, consultoria focada em ajudar companhias a reorganizar e repensar como os consumidores entendem suas ofertas no amplo contexto da experiência de consumo;
4. Tucker Viemeister, designer do Oscar 2009 e VP Creative do Studio RED do Rockwell Group, que realiza trabalhos multidisciplinares para grandes companhias como Coca-Cola, Gap, McDonalds e Starwood;
5. Patrizia Piccioli, jornalista que colabora com importantes publicações como a Casa & Design (China), DDN e Ottagono (Itália);
6. Valentina Croci, jornalista da importante revista Ottagono (Itália),
7. Pierluigi Cattermole, editor-chefe da revista Experimenta; e Sarah Verdone, colabora de importantes veículos norte-americanos como I.D. Magazine, New York Times T Design Magazine, Cookie, Paper, Design Week (U.K.), Patek Philippe Magazine e Bust.

O evento tem a organização do Objeto Brasil, promoção da Apex-Brasil e patrocínio do Sebrae.

Informações: http://www.objetobrasil.com.br/MOBDesign/index.php

Materiais alternativos para suporte de exposições

Através de exercícios práticos de construção e beneficiamento de materiais existentes no mercado, apresentar formas criativas de solução para questões de suportes nas exposições de curta duração. Prof. Luis Alberto Zúñiga.

As aulas serão sempre as quartas feiras, nos dias 1, 8, 15, 22 e 29 de julho, das 18h30 às 21h, na Sala de Cursos do Museu da República, na Rua do Catete, 153 (acesso pela estação Catete do Metrô)

As inscrições podem ser feitas pelos telefones 32352663 ou 97285589.

As vagas são limitadas a 20 alunos e o investimento é de R$ 150,00.

Seminário Visões do legado de Roberto Burle Marx e caminhos para sua preservação

A Associação Brasileira de Arquitetos Paisagistas – núcleo Rio de Janeiro – e o Instituto de Arquitetos do Brasil estão promovendo o SeminárioVisões do legado de Roberto Burle Marx e caminhos para sua preservação. Considerado um dos mais importantes paisagistas brasileiros, Roberto Burle Marx teve atuação expressiva entre as décadas de 1940 e 1980 no cenário nacional e internacional. Organizar um seminário no centenário do nascimento de Roberto Burle Marx é oportunidade única de trazer à cena um dos mais importantes paisagistas brasileiros e do século XX, discutir o seu legado e atualidade das questões propostas por ele em sua obra.

O seminário tem caráter interdisciplinar – reunindo pesquisadores e profissionais – e foi estruturado em 3 sessões técnicas programadas para serem realizadas nos dias 02 de junho; 14 de julho e 04 de agosto às 19 horas. As sessões abordarão, respectivamente, as pesquisas sobre a obra de Burle Marx (sobre sua trajetória profissional e as questões referentes à preservação do seu legado).

Data e horário
02 de junho de 2009, às 19h
14 de julho de 2009, às 19h
04 de agosto, às 19h

Local
Auditório do IAB-RJ
Rua do Pinheiro 10
Flamengo
Rio de Janeiro RJ

Maiores informações
ABAP-Rio
fone: (21) 2557.1624
E-mail: abaprio@terra.com.br

Seminário Milton Santos | São Paulo, 16 a 18 de junho de 2009

Na ocasião em que o Instituto de Estudos Brasileiros da Universidade de São Paulo recebe em doação a biblioteca e arquivo do professor Milton Santos, a realização deste seminário propõe-se a problematizar, de forma interdisciplinar, as categorias elaboradas e desenvolvidas pelo intelectual para três níveis de análise: a Cidade, o Brasil e o Mundo Hoje nos seus desafios e perspectivas.

Devido à grande demanda, solicitamos que os interessados façam suas inscrições (gratuitas) pelo e-mail difusieb@usp.br, a fim de que possamos melhor adequar o espaço do evento. Deverão ser informados nome completo, formação, vínculo institucional (quando houver) e e-mail para contato.

Apresentação
Vozes Dissonantes - Denise Stolcklos

Local

Instituto de Estudos Brasileiros
Av. Prof. Mello Moraes, trav. 8, n.140
Cidade Universitária, São Paulo – SP
Informações
(11) 3091-1149
difusieb@usp.br
www.ieb.usp.br

Design Gráfico Comentado por Chico Homem de Melo

O Designer Chico Homen de Melo, também professor da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, apresenta projeto autoral e comenta trabalhos dos participantes por meio de leitura de protfólios. Aborda ainda aspectos da história do design brasileiro do século XX a partir da manipulação de peças gráficas originais de seu acervo particular.

De 6 de maio a 3 de junho, quartas, das 19h às 22h.

R$40,00 inteira; R$20,00 usuário matriculado no SESC e dependentes, maiores de 60 anos, estudantes, professores da rede pública de ensino com comprovante; e R$10,00. Não recomendade para menores de 16 anos.

SESC Avenida Paulista
av. Paulista, 119 - Paraíso
telefone: 11 3179-3700

Encontro Idea/Brasil de Design

Na terça-feira, 5 de maio, acontece o Primeiro Encontro Idea/Brasil de Design 2009“. 

Com o tema “Design: estratégia, vendas e negócios, o evento reunirá o arquiteto Marcelo Teixeira, a designer de móveis Lisa Smith e Cameron Campbell-Wilkens, especialista em design estratégico.

O encontro será realizado a partir das 18h30 no campus Morumbi da Universidade Anhembi Morumbi, que fica na Av. Roque Petroni Junior, 630 (Morumbi), São Paulo. Mais informações pelo telefone (11) 3032-7191 ou e-mail: comunicacao@objetobrasil.com.br.

Descrevendo a tipografia : compreendendo como as letras funcionam

Palestra e conversa com Catherine Dixon [Central St. Martins School of Art and Design, University of the Arts London, Reino Unido]

 

27 de abril de 2009 (segunda-feira)
das 9h00 às 13h00
FAU Maranhão
sala 12

Nesta palestra, a designer e professora da Central Saint Martins School of Art and Design (Londres) falará sobre seu trabalho com descrição da tipografia em termos de suas características visuais, e demonstrará por que a descrição é uma etapa chave para uma melhor compreensão e análise do design de tipos praticado no passado e no presente. Espera-se que uma melhor compreensão desta questão leve a discussões mais profundas e proveitosas a respeito do design de tipos e do letreiramento, ou do design de letras de uma forma geral. 

Catherine Dixon é doutora pela Open University, designer, pesquisadora e professora, e curadora do Central Lettering Record, na Central St. Martins School of Art and Design, University of the Arts London, Reino Unido. Autora de diversos artigos sobre design gráfico, letreiramento e tipografia, co-autora (com Phil Baines) do livro 'Signs: lettering in the environment' (Laurence King 2003) e de diversos trabalhos de design editorial, incluindo a premiada série 'Great Ideas', da Penguin Book.

FAU Maranhão
Rua Maranhão, 88
Higienópolis
Tel.3257-7837/3257-7688/3257-7986/3256-7341

Novas Palestras na Bienal de Design

9ª Bienal Brasileira de Design Gráfico de 7 de março a 17 de maio no Centro Cultural São Paulo

ADG-Brasil www.adg.org.br

Tipocracia: 6 anos www.tipocracia.com.br

17/04 (sexta) 19h | Crystian Cruz

Tipografia 2.0? recursos OpenType e outras tendências

Hoje em dia a tecnologia tem um papel fundamental no processo de criação e uso de novas fontes. Type designers estão quebrando os paradigmas na forma de utilizar os recursos avançados de OpenType, possibilitando novas relações entre tipografias e o conteúdo da mensagem. Este tema faz parte da recente pesquisa realizada por Crystian Cruz como parte do Mestrado em Typeface Design em Reading-UK, e busca discutir as novas tendências em design de tipos na era da Web 2.0.

Crystian Cruz é designer gráfico formado pela PUC-PR em 1999. Trabalha como diretor de arte na Editora Abril, com passagens pelas revistas Placar, Quatro Rodas e INFO. Desde outubro passado está no Reino Unido cursando o mestrado de Typeface Design na University of Reading. Desde 2001 presta consultoria em tipografia pra diversas editoras e estúdios de design. Autor das tipografia Brasilêro, premiada e publicada em diversos livros e revistas no Brasil e Estados Unidos, além de desenvolver projetos tipográficos para revistas como Quatro Rodas, Viagem & Turismo, Vip, Nova, Casa Claudia, InfoCorporate e Mundo Estranho. Participou com trabalhos premiados das 6ª, 7ª e 8ª Bienal de Design Gráfico da ADG (categorias tipografia, design promocional e design editorial) e também dos 28º, 29º, 30º e 31º Prêmio Abril de Jornalismo em Revistas.

18/04 (sábado) 16h | Fabio Haag Typedesign: 24h por dia, 7 dias por semana Fabio falará sobre sua experiência como typedesigner da Dalton Maag, foundry inglesa especialista no design de fontes corporativas. Em sua lista de clientes estão Toyota, Vodafone, Virgin e Puma, entre outros. Além de apresentar cases detalhados, Fabio falará sobre o dia-a-dia de ser typedesigner e como é trabalhar numa foundry composta por 10 pessoas, de 5 nacionalidades diferentes, atuando em conjunto em 3 países. Antes de ingressar na Dalton Maag, Fabio fundou a ByType e teve seus projetos expostos em mais de 9 países, incluindo seleção para a Zich, que reuniu apenas 18 profissionais no castelo de Santa Severa, na Itália.

22/04 (quarta) 19h | Fabio Lopez As Fontes Digitais de Simulação Caligráfica Apresentação da pesquisa desenvolvida no mestrado a respeito do processo de construção das fontes digitais de simulação caligráfica. A identificação das categorias de compreensão da forma caligráfica e o processo de construção das fontes digitais de simulação. Fontes de simulação caligráfica baseadas em referências concretas e conceituais uma hipótese metodológica.

Fabio Lopez é carioca de 1978, designer e mestre pela ESDI. Desde 1998 trabalha pesquisando e desenvolvendo fontes digitais, e tem projetos de design gráfico apresentados em exposições e publicações nacionais e internacionais (Letras Latinas, Bienal da ADG, Experimenta Design, 100% Design Tokyo, Seoul Design Week). Trabalha como freelancer em projetos de identidade, moda e ilustração, e pratica design subversivo nas horas vagas. Em 2007 aprontou uma bela confusão com o projeto War in Rio que lhe valeu 15 minutos de fama e a inimizade da cúpula de segurança do Estado do Rio. Dá aula de tipografia, fotografa, administra um blog sobre design gráfico holandês e filatelia, escreve e rabisca em seus cadernos.

23/04 (quinta) 19h | Eduilson Coan Ninfa: erros, acertos e futuro Uma constante evolução do olhar tipográfico: utilizando de projetos desenvolvidos nos últimos anos, será apresentado uma evolução na qualidade no desenho dos caracteres, erros e acertos no andamento de cada projeto. E por fim, o caminho a ser seguido no futuro do projeto da tipografia Ninfa.

24/04 (sexta) 19h | Catherine Dixon Beyond classification: finding new ways of understanding typeforms One of the most difficult decisions that designers are faced with is what typeface to choose. Many of the ways we make sense of the visual differences between typefaces have their origins in long-outdated classification systems and newer vocabularies simply don’t bring any real critical perspective to current type design practice. Here I will give an overview of my own response to the difficulties encountered in describing typeforms and the way this new approach shapes my retelling of the story of type. Following discussion of the visual organization of types, I want to share some other, more unusual ways I have found helpful in encouraging a new understanding of type as form. Approaches include type ‘life-drawing’, sponge-painting and working with the physical form of type through letterpress. Letterpress played a formative role in my own design education and I will explain how and why it continues to inform graphic design teaching at Central Saint Martins.

Catherine Dixon is a designer, writer and teacher from London. As a graphic designer her clients include Penguin Books and she was part of the D&AD award-winning team nominated for the Design Museum’s Designer of the Year for their Great Ideas series. As a writer she is a regular contributor to international design journal Eye, has written on type design for different foundries and co-authored with Phil Baines the book Signs: lettering in the environment (2003). As a teacher she has worked both inside and out of educational contexts offering typographic training and expertise. She co-ordinates events for the Friends of St Bride Library and is a Senior Lecturer in typography at Central Saint Martins where she also completed her PhD in typeform description.

23/04 (quinta) 20:30h | Ricardo Esteves Outras Fontes no mercado tipográfico Questões sobre o design de tipos como atividade profissional. Principais formatos de fontes em uso, set de caracteres e compatibilidade de idiomas, recursos de programação e compatibilidade com softwares. Serão abordados alguns diferentes modos de atuação profissional dentro da atividade. Por fim, serão apresentados casos de famílias tipográficas do projeto Outras Fontes, que obtiveram destaque no mercado internacional de tipografia digital. Em atividade desde 2006, Outras Fontes é a fundição pessoal do designer Ricardo Esteves Gomes.

Ricardo Esteves Gomes é graduado em Desenho Industrial Programação Visual pela Universidade Federal do Espírito Santo. Atualmente cursa o Mestrado em Design na Escola Superior de Desenho Industrial ESDI/UERJ. Sua atuação profissional é focada no design de tipos e no design editorial/corporativo. Desenvolve tipos digitais para licenças de uso exclusivas e não-exclusivas. Grande parte de suas produções são distribuídas por meio de revendedores internacionais como MyFonts, Ascender Corp. e T26. Suas fontes Maryam e Jana Thork foram recentemente expostas na mostra Tipos Latinos 2008. Eduilson Coan é formado em Desenho Industrial - Programação Visual pela PUCPR. Atuou em projetos tipográficos para a revista abcDesign, para o jornal O Estado do Paraná e teve sua fonte Ninfa selecionada para a mostra Tipos Latinos 2008.

Congresso Internacional de Pesquisa em Design

CIPED - Congresso Internacional de Pesquisa em Design.10 a 12 de Outubro de 2009 em Bauru - SP.Estão abertas as inscrições para submeter a sua comunicação individual ou em co-autoria, que abrangem todas as áreas de Investigação em Design.Deadline para submissão de artigos: 17 de AbrilO link para obter mais informações é: http://www.faac. unesp.br/ciped2009

Chamada de Trabalhos para o 2º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável

A Universidade Anhembi Morumbi e o Programa de Pós-Graduação Stricto Sensu em Design sediará no Campus Morumbi, nos dias 5 e 6 de novembro próximo o 2º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (SBDS), em conjunto com o 2º International Symposium on Sustainable Design (ISSD), os dois eventos científicos mais importantes da América do Sul dedicados ao tema. 

Na organização deste Simpósio estão os Programas de Pós-Graduação Stricto Sensu em Design, da PUC-Rio, da Unesp-Bauru e o Núcleo de Desenvolvimento Sustentável da UFPR. A iniciativa conta ainda com o apoio da Associação de Ensino e Pesquisa de Nível Superior de Design do Brasil (AEND|Brasil); da Rede Brasil de Design Sustentável; e do Programa das Nações Unidas para o Meio Ambiente (UNEP: United Nations Environmental Programme). 

O simpósio reunirá profissionais da área do design, acadêmicos, pesquisadores, bem como representantes do governo e da indústria para discutir conceitos, ferramentas e metodologias do design que contribuam com a sociedade contemporânea rumo a um desenvolvimento sustentável. A primeira edição realizada em Curitiba, no ano de 2007 <www.design.ufpr.br/sbds>, revelou uma comunidade abundante e sedenta por um espaço destinado unicamente ao debate da sustentabilidade na pesquisa em Design. 

Convidamos todos os interessados a submissão de trabalhos para apresentação até 02 de maio de 2009. 

Todas as submissões deverão ser enviadas através do e-mail <designsustentável@...>. O modelo do artigo para submissão encontra-se no arquivo anexo. Mais informações podem ser obtidas no site <https://www.anhembi.br/sbds/>. Os trabalhos aceitos serão publicados integralmente nos Anais em formato digital do 2º Simpósio Brasileiro de Design Sustentável (SBDS), em conjunto com o 2º International Symposium on Sustainable Design (ISSD).

SUSTENTABILIDADE
Desenvolvimento sustentável é o caminho capaz de suprir as necessidades da geração atual, garantindo a capacidade de atender as necessidades das futuras gerações. É o desenvolvimento que não esgota os recursos para o futuro. Essa definição surgiu na Comissão Mundial sobre Meio Ambiente e Desenvolvimento, criada pelas Nações Unidas para discutir e propor meios de harmonizar dois objetivos: o desenvolvimento econômico e a conservação ambiental. A explicação é da Rede WWF-Brasil, uma organização independente e sem fins lucrativos de conservação da natureza. Atualmente, a sigla recebe a tradução de “Fundo Mundial para a Natureza”. Para o coordenador do projeto EcoDebate, Henrique Cortez: “o desenvolvimento sustentável deve ser compreendido como sendo socialmente justo, economicamente inclusivo e ambientalmente responsável. Se não for assim não é sustentável. Aliás, também não é desenvolvimento. É apenas um processo exploratório, irresponsável e ganancioso, que atende a uma minoria poderosa, rica e politicamente influente.”

DESIGN SUSTENTÁVEL
No campo do design a sustentabilidade ganha força durante o 7º P&D – Congresso Brasileiro de Pesquisa e Desenvolvimento em Design, em 2006, realizado em Curitiba, pelo Núcleo de Design & Sustentabilidade da UFPR. Na época, o tópico “Design Sustentável” foi um dos três temas mais discutidos entre os 650 artigos publicados nos anais do evento. Consequentemente, a necessidade de ampliar esforços para desenvolver estratégias que realmente promovam mudanças de estilo de vida tornou-se imprescindível.

Contamos e esperamos a sua contribuição!
Comissão Organizadora.

Cursos sobre Cores | Universo da Cor

O Universo da Cor é um centro de estudos e pesquisas que presta consultoria a empresas e oferece cursos livres, palestras e workshops sobre a percepção, composição e aplicação das cores. Mais detalhes em: http://www.universodacor.com.br

São 14 cursos, clique no nome e veja o programa dos cursos:

24.abr.09

Círculo Cromático

7hs/aula (workshop em 1 dia) vivência complementar aos demais cursos

25 a 9.mai.09

Projetando com a COR

16h/aula em 2 dias: 25/4 e 9/5 turma especial em 2 sábados!

8 a 9.mai.09

Projetando com a COR

curso de 16hs/aula (em 2 dias)

15 a 16.mai.09

A COR nas fachadas

curso de 16hs/aula (em 2 dias)

21.mai.09

Paisagismo: Cores e Estilos

curso de 4hs (1 tarde)

22.mai.09

Estamparia: cores e composições

7hs/aula (curso em 1 dia) ÚLTIMAS VAGAS!

 

29 a 30.mai.09

Iluminação e reprodução de cor: amb. comerciais

16hs/aula (curso em 2 dias) Curso novo!

2 a 3.jun.09

A COR na marca

curso de 16hs/aula (em 2 dias)

5 a 6.jun.09

Iluminação e reprodução de cor: amb. residenciais

16hs/aula (curso em 2 dias)

19 a 20.jun.09

A COR nos ambientes internos

curso de 16hs/aula (em 2 dias)

Concurso de Cartazes | Museu da Casa Brasileira

Podem ser feitas até o dia 15 de abril as inscrições para o concurso 
que escolherá o cartaz de divulgação do "23° Prêmio Design MCB". 
O prêmio é um dos mais tradicionais na área de design no país e 
o concurso visa, além da divulgação do evento que acontecerá entre 
dezembro deste ano e janeiro de 2010, incentivar o uso do cartaz 
como meio de expressão cultural. O autor do trabalho vencedor irá 
receber prêmio de R$ 3 mil e, posteriormente, mais R$ 5 mil pelo 
desenvolvimento de peças gráficas como folder, banner e camiseta, 
entre outras. Além do vencedor, serão selecionados dez trabalhos que 
integrarão a exposição "23º Prêmio Design Museu da Casa Brasileira". 
Estudantes e profissionais interessados poderão se inscrever através 
do site: www.mcb.sp.gov.br. A taxa de inscrição para cada trabalho 
é R$ 35,00 e os projetos deverão chegar à sede do MCB até as 18h00 
do dia 30 de abril. O Museu da Casa Brasileira fica na Av. Faria Lima, 
2705 (Jardim Paulistano), São Paulo. Mais informações pelo telefone 
(11) 3032-3727 ou no site: www.mcb.sp.gov.br.

Curso: Curadoria de Exposições de Design

A Escola São Paulo promove o curso de Curadoria de Exposições de Design. Com Adélia Borges e Pedro Mendes da Rocha (convidado).

A partir da reflexão sobre temas-chave no design contemporâneo (sustentabilidade, imaterialidade e identidade), a oficina discutirá a questão da curadoria de exposições. O grupo vai simular alguns caminhos de curadoria e escolher temas para desenvolver projetos de exposições, compreendendo a definição do partido curatorial e museográfico.

Data: De 4 a 25 de maio, todas as segundas-feiras. Das 19h00 às 21h30. 

Endereço: Rua Augusta, 2239 - Metrô Consolação - São Paulo - SP

Voxel Show - palestras sobre design, arquitetura, cenografia, etc

Um ciclo de palestras voltada às áreas de Arquitetura, Design de Interiores, Produto, Design Mobiliário, 3D, Maquete Eletrônica, Animação, Cenografia e Design de Vitrines. Assim será o Voxel Show, evento que será realizado no dia 25 de abril, em São Paulo. O objetivo da conferência, de acordo com os organizadores, é o fomento do design nacional, atendendo ao público de profissionais e estudantes interessados nos processos criativos, projetos e idéias orginais dos profissionais que lidam com as áreas mais técnicas da criação: como Arquitetura, 3D, Design de Produto e Interiores. Por meio do circuito de palestras Voxel Show, o Portal de Notícias e a Revista Voxel impressa, o projeto tem a missão de inspirar, apresentar técnicas, trazer referências e tendências atuais para a criação de novos trabalhos – renovando e ampliando a perspectiva criativa dos artistas brasileiros. O Portal Voxel traz notícias diárias sobre atualidades, entrevistas, vídeos e conteúdo online tratando de auxiliar e entreter os internautas, bem como inserir um pouco do que poderá ser visto na Revista Voxel - a ser lançada no mês de Abril - com formato de livro de arte, projetos e portfólios de renomados profissionais. A No total serão seis palestrantes de segmentos específicos. Mais informações http://voxelshow.com.br/

Discurso de Augusto Boal sobre o dia mundial do teatro

Leia abaixo a íntegra do discurso de Augusto Boal sobre o dia mundial do teatro, 27 de março. O pesquisador, diretor e dramaturgo foi nomeado como embaixador mundial do teatro pela Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, Ciência e Cultura).

Leia a íntegra do discurso:

"Todas as sociedades humanas são espetaculares no seu cotidiano, e produzem espetáculos em momentos especiais. São espetaculares como forma de organização social, e produzem espetáculos como este que vocês vieram ver.

Mesmo quando inconscientes, as relações humanas são estruturadas em forma teatral: o uso do espaço, a linguagem do corpo, a escolha das palavras e a modulação das vozes, o confronto de ideias e paixões, tudo que fazemos no palco fazemos sempre em nossas vidas: nós somos teatro!

Não só casamentos e funerais são espetáculos, mas também os rituais cotidianos que, por sua familiaridade, não nos chegam à consciência. Não só pompas, mas também o café da manhã e os bons-dias, tímidos namoros e grandes conflitos passionais, uma sessão do Senado ou uma reunião diplomática --tudo é teatro.

Uma das principais funções da nossa arte é tornar conscientes esses espetáculos da vida diária onde os atores são os próprios espectadores, o palco é a plateia e a plateia, palco. Somos todos artistas: fazendo teatro, aprendemos a ver aquilo que nos salta aos olhos, mas que somos incapazes de ver tão habituados estamos apenas a olhar. O que nos é familiar torna-se invisível: fazer teatro, ao contrário, ilumina o palco da nossa vida cotidiana.

Em setembro do ano passado fomos surpreendidos por uma revelação teatral: nós, que pensávamos viver em um mundo seguro apesar das guerras, genocídios, hecatombes e torturas que aconteciam, sim, mas longe de nós em países distantes e selvagens, nós vivíamos seguros com nosso dinheiro guardado em um banco respeitável ou nas mãos de um honesto corretor da Bolsa --nós fomos informados de que esse dinheiro não existia, era virtual, feia ficção de alguns economistas que não eram ficção, nem eram seguros, nem respeitáveis. Tudo não passava de mau teatro com triste enredo, onde poucos ganhavam muito e muitos perdiam tudo. Políticos dos países ricos fecharam-se em reuniões secretas e de lá saíram com soluções mágicas. Nós, vítimas de suas decisões, continuamos espectadores sentados na última fila das galerias.

Vinte anos atrás, eu dirigi Fedra de Racine, no Rio de Janeiro. O cenário era pobre; no chão, peles de vaca; em volta, bambus. Antes de começar o espetáculo, eu dizia aos meus atores: - 'Agora acabou a ficção que fazemos no dia-a-dia. Quando cruzarem esses bambus, lá no palco, nenhum de vocês tem o direito de mentir. Teatro é a Verdade Escondida'.

Vendo o mundo além das aparências, vemos opressores e oprimidos em todas as sociedades, etnias, gêneros, classes e castas, vemos o mundo injusto e cruel. Temos a obrigação de inventar outro mundo porque sabemos que outro mundo é possível. Mas cabe a nós construí-lo com nossas mãos entrando em cena, no palco e na vida.

Assistam ao espetáculo que vai começar; depois, em suas casas com seus amigos, façam suas peças vocês mesmos e vejam o que jamais puderam ver: aquilo que salta aos olhos. Teatro não pode ser apenas um evento --é forma de vida!

Atores somos todos nós, e cidadão não é aquele que vive em sociedade: é aquele que a transforma!"

fonte: folha online